作为一名平面设计师,我所受教育的一部分是学习该领域的历史。以前,我觉得历史课很乏味。不是这个班。我在这部“老”作品中看到的大胆做法和激进实验让我大吃一惊。我写了《图形图标:塑造现代图形设计的梦想家》,以突出先驱,如约翰·梅达、西普·皮涅斯和米尔顿·格拉泽。每一个都为今天的创意者提供了经验教训,并为创新提供了灵感。作为我们系列文章的一部分,这里是第二个:Wim Crouwel。
荷兰是一个小国,但它对设计产生了很大影响。维姆·克劳威尔(Wim Crouwel)的印刷作品是荷兰设计最好的典范:简洁、实用,就像他的祖先西奥·范·多斯堡(Theo van Doesburg)的作品一样,但又进步又令人惊讶。
20世纪60年代,荷兰平面设计师通常独自工作,有大型项目的公司在国外聘请公司。为了吸引这些大型项目,Crouwel和四位在平面和工业设计方面具有丰富经验的合作伙伴成立了http://www.totalidentity.com/“>总体设计。这是该国第一个多学科工作室,团队在这里处理复杂的二维和三维项目。私营公司、政府机构和艺术组织聘请了Total,他们的邮票、机场标志和博物馆海报设计在该国的视觉文化中留下了鲜明的印记。
1967s New Alphabet Typeface.
克劳威尔对计算机如何影响设计有着不可思议的感觉,反之亦然,他创造了一种开创性的字体来与这项新兴技术合作。当时,点阵打印机和计算机屏幕无法用曲线字体再现传统字体。从瑞士版式网格开始,Crouwel将字母放在矩形上,只使用垂直、水平和对角线。结果是1967年的新字母表,外观如此激进,几乎是抽象的。它从来没有被使用过;这只是一个实验。20年后,彼得·萨维尔(Peter Saville)为《新秩序》(New Order)的《物质》(Substance)专辑设计的封面上使用了新字母表,克劳威尔一定很惊讶。
Vormgevers poster, 1968, for the Stedelijk Museum.
尽管如此,这个概念还是影响了他未来的工作,比如他的海报http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2008/august/reprinting-a-classic-wim-crouwels-vormgevers“>Vormgevers(设计师)为此,他在可见网格中手工绘制了基于正方形的字母。Crouwel为阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆开发了一个系统,在那里每张海报、小册子和广告都使用相同的网格。虽然这些作品促进了艺术展览,但它们从未描绘过艺术本身。以类型为中心的设计和通用网格统一了博物馆的通信,但该系统足够灵活,可以保持新鲜感和趣味性。
Wim Crouwel Calendar, 1964.
汉斯·鲁迪·埃尔德(Hans Rudi Erdt)、A.M.卡桑德(A.M.Cassandre),尤其是约瑟夫·米勒·布罗克曼(Josef Müller Brockmann)对克劳威尔(Crouwel)的作品产生了巨大影响,反过来,2013年,克劳威尔仍然是设计界的一个流行人物,他在伦敦设计博物馆(London’s design Museum)举办了一场回顾展。克劳威尔激发了年轻设计师的灵感,其中包括菲利普·阿佩洛伊格(PhilippeApeliog)和斯潘(Spin),他们根据自己为斯特德利克博物馆(Stedelijk Museum)开发的网格设计了一系列海报。
Wim Crouwel Leger Poster, 1957.
在设计博物馆对维姆·克劳威尔的简短采访。
来源:https://speckyboy.com/icons-graphic-design-wim-crouwel/