视觉艺术和平面设计之间的界限是一个争论了很长时间的问题。虽然艺术家和设计师都创作视觉作品,并有一个共享的工具包和知识库,但两者之间有着明显的区别。准确地找出区别是什么,这就是事情变得棘手的地方。
许多设计师会认为自己是艺术家,但很少有艺术家会将自己归类为设计师。那么如何区分呢?在本文中,我们将快速了解这两种工艺的定义特征,并将艺术和设计的动机和意图作为出发点。
我相信,艺术和设计之间最明显的区别之一是在创意的最初火花中发现的。广义地说,艺术和设计来自非常不同的起点。
设计工作通常源于传达预先存在的信息的需要或愿望。标签、标志或行动号召。另一方面,艺术作品是一种全新思想的表达。这是一个将生命注入私人和个人事物的过程,从而在艺术家和观众之间建立情感纽带。
另一种看待这一点的方式可能是意图。如果设计师的目标是传达预先存在的信息,那么你可以说他们的主要目的是激励观众的行动。
一个艺术家通常会试图激发一种感觉。这种感觉可能会导致行动,就像设计师可以继续从观众那里产生情感反应一样。这更像是一个优先权的问题。我想你可以称之为鸡和蛋的情况。
虽然大多数设计师的目标是让他们的作品立即被观众清楚地理解,但艺术家的作品会与观众之间不太明显的联系。由于观众对艺术的解读可能会大相径庭,因此它很少只有一个意义。想想对达的《蒙娜丽莎》有多少不同的看法。这是一个愉快的微笑吗?是鬼脸吗?或者两者都不是?
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这一切都取决于注视它的人带来的经验和意见。然而,如果以不同于设计者意图的方式来解释设计,你可以很有把握地说,它在其意图实现的方面失败了。
让我们从个人风格的角度来思考这个问题。索尔·巴斯(SaulBass)或彼得·萨维尔(PeterSaville)等设计师通过发展独特的个人风格为自己树立了品牌。然而,对于大多数设计师来说,多才多艺是成功的关键。
设计是一种被教授和发展的技能。虽然许多设计师都有着天生的艺术天赋,但这与天生就具有雕塑、油画或装置表达能力并不完全相同。
观点和品味是判断视觉构图的两种截然不同的方式。当达米恩·赫斯特(DamienHirst)为他的开创性作品《不朽》(The不朽)在甲醛中保存了一条鲨鱼时,他分裂了公众舆论。这被认为是一个品味的问题。
当我们谈论人们的好恶时,通常使用味觉。不朽者是否是一件真正的艺术品是一个有争议的问题。虽然设计自然涉及个人品味的元素,但这并不是评判它的主要标准。
好的设计仍然可以成功,而不符合创造者或旁观者的个人品味。如果它完成了它的简要说明,那就是好的设计,归根结底是对事实的看法,而不是个人偏好。
设计从哪里结束,艺术从哪里开始?试图将视觉传达归类是复杂的,而且最终是不可能的。艺术与美在旁观者的眼中。这是这些媒体中最精彩、最迷人的方面之一。
如果你是设计师,你也是艺术家吗?如果一个艺术家没有敏锐的设计眼光,他能创作出任何作品吗?辩论仍在继续…
来源:https://speckyboy.com/the-difference-between-visual-art-and-graphic-design/