我们都看到过经典设计的例子——在达到最初目的后,人们谈论了数月、数年甚至数十年的作品。
即使是不知道最初的设计是用来做什么的人也会讨论它的美丽、简单和永恒。
创造这样的作品需要什么?今天,我们将探索一些可能的解释,并试图了解设计师如何创造永恒的设计。
有些东西似乎会立刻成为经典。然后,在没有任何预兆的情况下,他们逐渐默默无闻,没有人再提起他们。
为什么会发生这种情况?没有人确切知道,但有一些可能的解释。在我看来,最重要的是,公众——不仅仅是设计界——要么不再关心设计,要么从一开始就不够关心。
设计意味着改变世界上人们之间的互动方式,不仅仅是设计师,而是每个人。如果它未能做到这一点,并产生超出原始简报范围的影响,它将永远不会成为经典。
Glitch Mona Lisa by Dan Svetlichnyy
舆论是变幻无常的,但它会受到正确的广告的很大影响。可口可乐、苹果和微软等品牌并非偶然达到目前的市场主导地位。
即使是像《蒙娜丽莎》这样的伟大艺术也被大力宣传,以使其为现代观众所认可。
有很多当代作品在他们那个时代同样受欢迎,甚至有些作品更受欢迎。但正是市场营销推动了蒙娜丽莎、西斯廷教堂、大卫雕像和其他文艺复兴时期的标志性作品在公众记忆中的延续时间。
正如我过去所说,如果某种东西感觉像是一种趋势,那么它很可能就是。我不是简单地谈论目前流行的现象,比如新态射或以前的平面设计。
我说的是那些看起来很酷的东西,没有任何潜在的基础来支撑它们。随着设计界转向更坚实的理念,这种趋势注定会成为一鸣惊人的奇迹,并逐渐消失。
一个发现纯粹为了盈利而被榨取的趋势的好方法是确定设计界最受尊重的成员对此有什么看法。
如果设计的“推动者和推动者”不断抨击这一趋势,那么很可能这只是一种一次性时尚。然而,如果他们没有太多的话要说,或者甚至将其融入到自己的工作中,这可能是一个赢家。
Neumorphic Radio Player App by Alexander Plyuto
许多设计师抱怨说,当前的设计专业人士过于关注潮流和技术,忽视了良好设计的基本原则。
这些设计师往往年纪较大,甚至可能觉得有点被冷落,因为世界似乎正在接受一种完全陌生的设计方法。
这种情况每一代人都会发生,老人们抱怨“今天的孩子”和他们对这个职业明显缺乏尊重。
我敢肯定,20世纪40年代和50年代的设计师们对70年代和80年代的“打盹儿”抱怨不已,他们用的是快速摄影和软盘,或者其他什么东西。
的确,现在比过去任何时候都有更多的设计师在积极工作。
但对基本原理有深入了解的天才设计师的数量并没有减少。如果说有什么不同的话,那就是因为有更多的设计师。
这些设计师中至少有一小部分人会创作出经久耐用的作品的可能性非常高,尽管人们可能不得不涉过很多垃圾才能找到它。
Rapidograph & Notebook by Harry Diaz
认为经典的设计是无聊的和落后的时代?再想一想。每一位设计师都受到之前的设计师的影响。
如果你只选择受影响的当代设计师,你只会重复最新的趋势,这可能会加速他们的消亡,并使你所有的作品看起来非常过时。
试着去图书馆,翻阅20世纪伟人的经典设计。你甚至可能会惊讶于这些设计师被后来的抄袭者欺骗的频率有多高(有多严重)。
来源:https://speckyboy.com/designer-might-create-timeless-designs/